La bauhaus en el tiempo.
1919.
Fundación de la Staatliches Bauhaus Weimar.
Primer Colegiado.
Wassily Kandinsky
Walter Gropius
Johannes Itten
Marcel Breuer
Paul Klee
Mies van der Rohe
Lázló Moholy -Nagy
Oskar Schlemmer
Gesamtkunstwerk o Expresión total.
El concepto de "Gesamtkunstwerk," que significa "obra de arte total," fue central en el movimiento Bauhaus, el cual buscaba unificar diversas disciplinas artísticas. El término "Bauhaus" se deriva de la palabra medieval "Bauhütte," que hacía referencia a un gremio de artesanos, simbolizando la integración de arte, oficio y arquitectura. Este origen refleja la esencia de Gesamtkunstwerk en Bauhaus, donde la arquitectura, el diseño, las bellas artes y las artesanías se armonizaban para crear entornos funcionales y estéticamente agradables. Al abrazar el Gesamtkunstwerk, Bauhaus pretendía derribar las barreras entre el arte y la vida cotidiana, fomentando un enfoque de diseño holístico que resonaba con el espíritu colaborativo de los gremios medievales.
bauhaus Manifesto.
The ultimate aim of all visual arts is the complete building! To embellish buildings was once the noblest function of the fine arts; they were the indispensable components of great architecture. Today the arts exist in isolation, from which they can be rescued only through the conscious, cooperative effort of all craftsmen. Architects, painters, and sculptors must once again come to know and comprehend the composite character of a building both as a totality and in its separate parts.
Only then will their work be imbued with the architectonic spirit which it has lost as "salon art." The old schools of fine art were unable to produce this unity, and how could they since art cannot be taught? They must return to the workshop. This world of designers and decorators, who will become builders in the future, must once more unite all the creative means of production under one roof. This will create a new guild of craftsmen without the class distinctions that raise an arrogant barrier between craftsman and artist.
Let us therefore create a new guild of craftsmen, without the class distinctions that raise an arrogant barrier between craftsmen and artists! Let us together desire, conceive, and create the new building of the future, which will combine architecture, sculpture, and painting in a single form, which will one day rise towards the heavens from the hands of a million workers like the crystal symbol of a new faith.
Walter Gropius.
Mujeres de la bauhaus.
Anni Albers: Famosa por su trabajo en el taller de tejido, Albers se convirtió en una de las diseñadoras textiles más importantes del siglo XX. Sus innovaciones en el tejido combinaban técnicas tradicionales con conceptos modernos.
Marianne Brandt: Destacada en el taller de metal, Brandt diseñó numerosos objetos, incluyendo lámparas y juegos de té, muchos de los cuales se convirtieron en iconos del diseño Bauhaus.
Gunta Stölzl: La única mujer que dirigió un taller en la Bauhaus, Stölzl fue una innovadora en el campo del tejido, creando textiles que fusionaban funcionalidad y estética.
Alma Siedhoff-Buscher: Conocida por sus diseños de juguetes y mobiliario para niños, Siedhoff-Buscher creó piezas que promovían el juego creativo y educativo.
Otti Berger: Destacada en el taller de tejido, Berger fue conocida por sus investigaciones sobre las propiedades textiles y sus diseños innovadores. También fue una de las pocas mujeres que registró patentes para sus tejidos.
Lucia Moholy: Fotógrafa y esposa del famoso László Moholy-Nagy, Lucia documentó visualmente la vida y el trabajo en la Bauhaus, creando un archivo invaluable de imágenes que capturan la esencia del movimiento.
Gertrud Arndt: Inicialmente estudiando arquitectura, Arndt se destacó en la fotografía, especialmente en sus autorretratos y fotomontajes que exploraban la identidad y el rol de la mujer.
Margarete (Grete) Reichardt: Trabajó en el taller de tejido y es conocida por sus diseños textiles innovadores que combinaban colores y patrones de manera experimental.
Lilly Reich: Una diseñadora y arquitecta destacada, Reich colaboró estrechamente con Ludwig Mies van der Rohe y fue una figura clave en la organización de exposiciones de diseño modernista. Su trabajo en el diseño de interiores y muebles, dejó una huella significativa.
Karla Grosch: Fue una destacada bailarina y coreógrafa en la Bauhaus, conocida por su trabajo en la danza moderna y su colaboración con Oskar Schlemmer en el desarrollo del ballet triádico.
Marguerite Friedlaender Wildenhain: Ceramista notable, Wildenhain estudió en la Bauhaus y luego se convirtió en una maestra ceramista de renombre, fusionando técnicas tradicionales con principios modernistas en su obra.
vorkurs
El Vorkurs o curso preliminar de la Bauhaus fue un programa introductorio esencial diseñado para preparar a los estudiantes para el riguroso enfoque interdisciplinario de la escuela. Implementado por Johannes Itten en 1919 y posteriormente evolucionado bajo la dirección de László Moholy-Nagy y Josef Albers, el Vorkurs se enfocaba en liberar la creatividad de los estudiantes y fomentar una comprensión profunda de los materiales, las formas y los colores. Este curso combinaba teoría y práctica, explorando conceptos como la percepción, la composición y la funcionalidad. A través de ejercicios experimentales y estudios sistemáticos, los estudiantes desarrollaban habilidades fundamentales que aplicaban en disciplinas como la arquitectura, el diseño, y las artes aplicadas, cimentando los principios del diseño modernista que la Bauhaus promovía.
Workshops.
Los Workshops de la Bauhaus fueron espacios innovadores donde se combinaban arte, artesanía y tecnología para crear diseños funcionales y estéticamente revolucionarios. Fundados bajo la dirección de Walter Gropius en 1919, estos talleres se convirtieron en el corazón del movimiento Bauhaus, impulsando la colaboración entre artistas, arquitectos y artesanos. En estos entornos, se desarrollaron principios de diseño que priorizaban la funcionalidad y la simplicidad, influyendo profundamente en la arquitectura y el diseño industrial del siglo XX. Los Workshops fomentaron un enfoque experimental y multidisciplinario, produciendo obras que unían belleza y utilidad en una síntesis perfecta.
Obra destacada.
Las obras de los primeros colegiados de la Bauhaus reflejan la innovación y la vanguardia del movimiento. Entre las más destacadas se encuentra la silla Wassily de Marcel Breuer, que revolucionó el diseño de muebles con su estructura tubular de acero. Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, diseñó la Fábrica Fagus, un ejemplo temprano del funcionalismo en arquitectura. Ludwig Mies van der Rohe, otro prominente miembro, creó el Pabellón de Barcelona, una obra maestra del minimalismo arquitectónico. Josef Albers, conocido por su serie de pinturas "Homenaje al cuadrado", exploró la percepción del color y la forma, influyendo profundamente en el arte moderno. Estas obras emblemáticas ejemplifican la filosofía de la Bauhaus, integrando arte y tecnología en productos utilitarios y estéticamente innovadores.
Influencia de la bauhaus.
La influencia de la Bauhaus en el avance del diseño en el mundo ha sido profunda y multifacética. En el ámbito del diseño en línea, su enfoque en la integración de formas simples, funcionalidad y claridad estética sentó las bases para el diseño de interfaces digitales modernas, donde la simplicidad y la usabilidad son prioritarias. En la arquitectura, su énfasis en la combinación de arte, artesanía y tecnología inspiró a figuras como Bertrand Goldberg y Mario Pani. Goldberg, con su enfoque en la funcionalidad y la innovación estructural, reflejó la influencia de la Bauhaus en proyectos como el Marina City en Chicago. Mientras tanto, Mario Pani, con su enfoque en la integración de la arquitectura moderna con las necesidades sociales y culturales de México, adoptó elementos de la estética y la filosofía de la Bauhaus en proyectos emblemáticos como la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco en la Ciudad de México. En conjunto, estas influencias han contribuido significativamente al desarrollo continuo del diseño y la arquitectura en todo el mundo.
1933.
Cierre de la bauhaus.
El cierre de la Bauhaus en 1933 marcó el final para una institución pionera en el mundo del arte y el diseño. La creciente ascendencia del nacionalismo en Alemania, desencadenó una ola de persecución hacia las expresiones artísticas consideradas "degeneradas" o contrarias a la ideología del partido. La Bauhaus, con su enfoque vanguardista y su internacionalismo, fue vista como una amenaza para el régimen, que buscaba imponer un arte y una cultura "alemana" pura y tradicional. Esta percepción llevó al cierre de la escuela y la dispersión de muchos de sus miembros por todo el mundo, lo que representó una pérdida irreparable para el panorama cultural y creativo. Sin embargo, su legado sobrevivió a través del exilio de sus profesores y alumnos, quienes llevaron consigo las ideas y principios de la Bauhaus y los difundieron en diferentes partes del mundo, asegurando su influencia duradera en el arte y el diseño contemporáneo.
Sucesores de la Bauhaus.
Black Mountain College (Estados Unidos): Varios exmiembros de la Bauhaus, como Josef Albers, Anni Albers, y Walter Gropius, encontraron refugio en esta institución experimental en Carolina del Norte, donde continuaron desarrollando ideas innovadoras en arte y diseño. Josef Albers, conocido por su trabajo en la Bauhaus, también enseñó en esta institución, donde continuó explorando la interacción del color y la forma en el arte.
New Bauhaus / Institute of Design (Estados Unidos): Liderado por László Moholy-Nagy, este instituto en Chicago continuó la tradición de la Bauhaus en América, enfocándose en la intersección entre arte, diseño y tecnología.
Ulm School of Design (Hochschule für Gestaltung Ulm) (Alemania): Fundada por Max Bill, Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher, esta escuela alemana continuó el legado de la Bauhaus con un enfoque en el diseño industrial y gráfico, así como en la metodología de diseño centrada en el usuario.
Harvard Graduate School of Design (Estados Unidos): Walter Gropius, uno de los fundadores de la Bauhaus, enseñó en esta prestigiosa escuela de diseño arquitectónico y urbano, influyendo en varias generaciones de arquitectos.
Royal College of Art (Reino Unido): Herbert Bayer, exmiembro de la Bauhaus, enseñó en esta institución británica, contribuyendo a la difusión de los principios del diseño moderno en el Reino Unido.
Bibliografía Y archivo de imágenes.
Bauhaus. Ed. Jeannine Fiedler and Peter Feierabend. H.F. Fullmann. 2006.
The Story of the Bauhaus. The art and design school that changed everything. Frances Ambler. Ilex, 2018.
Josef Albers: To open eyes. Frederick A. Horowitz and Brenda Danilowitz. Phaidon, 2006.
Degenerate art. The attack on modern art n nazi Germany 1937. Neue Galerie New York. Museum for German and Austrian art. Prestel, 2014.
Tlatelolco, un concepto de ciudad. Gobierno de la Ciudad de México. Arquine, 2020.
Bauhaus. Magdalena Droste. Tachen, 2011.
